AQUELLOS MARAVILLOSOS CLÁSICOS

LAWRENCE DE ARABIA 1962

 

Verano de 1984: En la habitación de mis tíos en casa en de mi abuela en Barcelona, me fijé en una historieta gráfica con grandes tapas. Esta se llamaba Lawrence de Arabia, basado en el film original. Me puse a leerlo y lo terminé.  Durante semanas le iba echando una ojeada y me maravillaba cada viñeta, la aventura, las batallas, las tribus árabes y el trágico final que siempre y a pesar de las reiteradas lecturas siempre lo sentía con mucho pesar. Siempre pensé que pondrían este film en la tele o que estaría en alquiler, pero nunca la vi durante mi infancia. Tal vez la pasaron por televisión cuando durante que aquellos años, pero no recuerdo en la sesiones de cine en la tele que la echaran. Tuve que esperar a adquirirla en Blu Ray en alta definición versión restaurada y masterizada con su duración total de 3 horas y 47 minutos.  Pensé que era demasiado larga y que me aburriría o que no me gustaría, pero  durante su visionado no pude soltar mi vista de la pantalla, ya que el tiempo me pasó en un suspiro. Al terminar, noté que había experimentado una experiencia cinematográfica única de un film mítico de la historia del cine; mis recuerdos de infancia se sincretizaron con mis emociones del presente en una simbiosis extraordinaria.  Estamos ante una pieza inmortal de la historia del cine;  verla hace comprender la grandeza del séptimo arte.

 

ARGUMENTO

1916 : Lawrence, un soldado del ejército británico amante del desierto, es enviado a la zona de la península arábiga  ocupada por el ejército otomano, para intentar unir y ayudar a las diferentes tribus  en su lucha contra el ejército turco. Sus numerosas incursiones, éxitos y sinsabores, le harán evolucionar para comprender que las promesas que hizo no van a servir para nada y que la suerte de los árabes ya estaba echada. Sin embargo va a experimentar una aventura extraordinaria digna de visionar una y otra vez.

 

DIRECCIÓN

 Del grandioso David Lean, el poeta de la imagen, uno de los mejores directores de la historia del cine. Era un perfeccionista del paisaje, la imagen, la composición fotográfica y la planificación de encadenados realmente fastuosos. Comenzó dirigiendo films basados en obras teatrales, pero a finales de los años 60 se embarcó en superproducciones de altos presupuestos, rodadas en diversos países y con estrellas inmortales del cine. Sabía muy bien cómo utilizar los extras, la música y el color dándonos algunas de las más bellas estampas de la historia del cine, pero también en estas producciones sus protagonistas,  son personas intimistas que buscan un ideal movidos por emociones encontradas, de pesimistas personalidades,  pero que sus actos les llevan a un final agridulce. Este artesano es considerado la quinta esencia del perfeccionismo  y el genio del arte de la narración cinematográfica. Utiliza de manera soberbia la iluminación y los efectos técnicos, para aumentar la tensión mediante el montaje con elipsis tan monumentales como la que pasa de una cerilla apagada por Lawrence a un amanecer en el desierto. Era un excelente director de actores que consagró a algunos como Peter O’Toole, Omar Sharif o Julie Christie. Sacaba lo máximo de cada uno a pesar de que se sintieran abrumados por su fastuoso espectáculo. Su sueño fue trabajar con Marlon Brando, pero este rechazó dos de los papeles más importantes de sus películas. Antes de dirigir era un excelente montador y esto lo reflejó en sus mejores films. Lean era un enamorado de la cámara aunque la perfección a veces fuera imposible,  él siempre la buscaba y en muchas ocasiones lo consiguió. Ganó 3 globos de oro a mejor director  y 2 Oscars (El puente sobre el Rio Kwai y Lawrence de Arabia ). Consiguió encadenar dos films suyos seguidos con 7 Oscars  cada uno, más una Palma de oro en el Festival de Cannes por el film  Breve encuentro. Ha sido el realizador de otras tantas obras maestras como El Déspota, Pasaje a la India, La Hija de Ryan y Doctor Zhivago. Ha sido un director que ha inspirado a algunos de los mejores realizadores de los últimos 40 años, como Martin Scorsese y Steven Spielberg. De hecho es la película favorita de este último y cada año se la re visiona, buscando inspiración cuando rueda una de sus películas. Estos dos directores participaron en la restauración  25 años después de su estreno.

 

 

FOTOGRAFÍA

De Freddie Young. Un artesano con 130 films a sus espaldas y colaborador habitual de Lean, creó una técnica innovadora llamada el prefogging, el cual permitía alterar los colores del film. Gracias a su labor el espectador puede sentir la inmensidad del desierto árabe, su estremecedor calor, la agonía de los protagonistas, la arena entrando en sus ojos, la profundidad de sus dunas y unas panorámicas nunca igualadas en ningún film en la historia del cine. Fue galardonado con tres Oscars y trabajó con otros grandes directores como John Ford, George Kukor, King Vidor o Vincent Minelli. Fue sencillamente un genio de la plasmación cinematográfica en imágenes.

BANDA SONORA

 

De Maurice Jarre, famoso compositor francés. La BSO de este film es sencillamente mágica, te entra en el alma y te hace sentir la grandiosidad de los paisajes desérticos de la película. La orquestación es una pieza de orfebrería única en su estilo, ya que dota a las imágenes de una estampa atemporal y rica en detalles , donde te sientes transportado a la magia de otra época y de otra zona del planeta de manera catalalizadoramente lisérgica.
 

 

Ha sido el responsable de los soundtracks de innumerables películas míticas como El Día Más Largo, Doctor Zhivago, Los profesionales,  La noche de los Generales, Barbarella, La caída de los dioses, la hija de Ryan, El hombre que pudo reinar,  Jesús de Nazareth, El tambor de hojalata, Firefox, Pasaje  a la India, Top Secret, Mad Max más allá de la cúpula del trueno, Enemigo mío, Atracción fatal, Gorilas en la niebla, Cocktail y  Ghost. Ha ganado un premio Grammy, un premio cesar, 2 Baftas, 4 globos de oro y 3 Oscars. Uno de los más grandes compositores de la historia del cine. Fue el padre de Jean Michelle Jarre, famoso compositor de música electrónica.

 

CASTING

PETER O TOOLE COMO LAWRENCE DE ARABIA

 

 

Peter siempre será recordado por su papel de Lawrence, su primera gran actuación que le llevó al olimpo de los grandes del cine. Es una actuación que a lo largo de sus 222 minutos en mi caso personal activa mis 5 sentidos. La evolución de este personaje es una de las más apasionantes de los 125 años de historia del séptimo arte. Primero empatizamos con el cómo alguien que no encaja en el ecosistema de la soldadesca; un ser despistado y excéntrico. Pasamos a  alguien que entabla amistad con un árabe del desierto y tiene que ver como lo ejecutan en un momento desgarrador. Piensa y anima a conquistar Aqaba por encima de todo. Intenta rescatar a un compañero en una escena brutalmente épica para luego tener que ejecutarle, lo que le hace cambiar y tiene que soportar la dura pérdida de sus dos sirvientes de manera traumática. La gota que colma el vaso es su tortura por los soldados turcos que le hace evolucionar hacia alguien que quiere sangre y acabar por llegar a Damasco por encima de heridos y caravanas retrasadas. Su arco dramático es rico en capas y podemos ver los diferentes estados de una persona que aprende a base de sufrir, pero que ama el sitio donde está y sin quererlo ha revolucionado a todo un pueblo con su estilo, aunque el también aprenderá mucho sobre ellos.

Este grandísimo actor, fue 8 veces nominado al óscar, incluido este  film y no ganó ninguno. En 2002 le dieron el Oscar honorífico. No lo quería aceptar, argumentando que podría intentar conseguirlo con otros films posteriores, pero sus hijos le convencieron y lo acabó aceptando. Nominado a 11 globos de oro, obtuvo  4 galardones y un premio BAFTA. Ha participado en grandes films como León de Invierno, La noche de los generales, Adiós Mr Chips, Amanecer Zulú o Juana de Arco.

OMAR SHAFIT CON SERIF ALI

 

Es el brazo derecho del príncipe Faisal. Su encuentro con Lawrence es bastante traumático ya que ejecuta a su guía por beber agua de un pozo ajeno, pero conectas rápidamente con su personaje, lleno de pasión y escepticismo, que evoluciona a medida que lo hace nuestro antihéroe y una gran amistad surge entre ellos, lo que hará que este árabe a pesar de varias discusiones con Lawrence le apoye en su causa y le ayude a recuperarse cuando cae prisionero de los turcos. Aprenden el uno del otro y eso es enriquecedor para el relato. Este magnífico actor egipcio con casi 100 films,fue nominado al óscar por este papel como actor de reparto, pero no lo consiguió , aunque 3 años después por otra obra maestra llamada Doctor Zhivago terminó con  la estatuilla. Ostenta también un premio Cesar .Aparte de estos dos grandes films ha participado en grandes películas como La noche de los Generales, Funny Girl, La caída del Imperio Romano o films como El Guerrero núm. 13.

 

ALEC GUINESS COMO PRÍNCIPE FAISAL

 

 

Muchos le conocimos como el Obi Wan Kenobi de Star Wars, papel del que nunca estuvo convencido, pero este grandísimo actor inglés con 50 películas a sus espaldas y nominado a 6 óscar (ganando 2), aquí realiza una magnífica interpretación como el Príncipe Faisal. Sus cortas intervenciones como soberano  árabe llenan la pantalla. Cada vez que habla lo borda, de hecho trabajó su papel para que le saliera un acento árabe al hablar inglés, lo cual quedaba aún más auténtico y tiene algunos diálogos realmente geniales. Este genio de la interpretación, habitual en la filmografía de Lean ha participado en unas cuantas obras maestras (Doctor Zhivago, El puente sobre el Rio Kwai, Cadenas rotas, Ocho sentencias de Muerte o el Quinteto de la muerte).

 

ANTHONY QUEEN COMO AUDA ABU TAYI 

Este magnífico actor, director y productor mexicano  nacionalizado  estadounidense al cual admiro profundamente, interpreta a uno de los líderes de las tribus árabes y es el único que lleva un traje azul y negro, que no tiene nada que ver con las tribus beduinas, pero que le hace destacar y le queda de lujo. Es un ser entrañable a pesar de su carácter pendenciero, irascible, pasional, violento y tozudo como una mula del desierto. Es violento matando con su espada, rompe lo que le molesta como las cámaras de los fotógrafos y es en un principio reacio a unirse a otras tribus para combatir a los turcos, pero gracias a Lawrence y a la visión de su coraje y determinación, acabará comprendiendo que juntos pueden tener una oportunidad.  Este intérprete que participado en más de 100 películas durante siete décadas y trabajado aparte de USA, en Francia, Reino Unido, España, Sudáfrica, Canadá, Alemania y Brasil es uno de los actores más versátiles de la historia del cine. Ha actuado de indio, pirata, griego, mexicano, judío, magnate millonario, mercenario, soldado, sheriff, forajido, rey, príncipe,apóstol,  de musulmán y muchos otros roles que su veteranía le ha permitido interpretar. Ha  sido nominado a 4 óscar, ganando 2 y a 6 globos de oro, ganando 1. Ha participado en grandes films como Los cañones del Navarone, El mundo en sus manos, Viva Zapata, Atila: hombre o demonio, Ulises, La Strada, El último tren de Gun Hill, El secreto de Santa Vitoria, el film para televisión Jesus de Nazareth de Zefirelli y Barrabás;  Un actor inolvidable.

 

JACK HAWKINS COMO GENERAL ALLENBY

Este genial actor británico interpreta al Mariscal de campo británico Allenby, personaje real que fue el impulsor de la derrota del ejército otomano en Oriente Medio. No comprende ni la actitud, ni los métodos, ni el comportamiento de Lawrence, lo único que quiere es resultados  sin importar como se consigan. Como dice en el film, realmente no conoció a nuestro antihéroe, ni tampoco le importó. Para él era una persona indeseable con un extraño don. Su actuación es excelente en las pocas apariciones que tiene, con esa altivez de militar británico y esa flema inglesa e intimidante hacia Lawrence. Este actor que participó en más de 60 films durante los años 30 al 70, ha realizado actuaciones sublimes, como el padrino romano de Charlton Heston en Ben Hur o participado en films como Zulú y el Puente sobre el río Kwai. Ganó la concha de plata en el festival de Cannes en 1960 por la película: Objetivo el Banco de Inglaterra.

 ARTHUR KENNEDY COMO JACKSON

 

 

Es un reportero Americano que quiere instruir a su pueblo en la necesidad de que USA entre en guerra y quiere mostrar la indefensión de los árabes y la crueldad de los turcos, sin embargo, entrevistando al rey Faisal y viendo la evolución de  Lawrence, verá la crueldad de la contienda, el sufrimiento de los dos bandos y comprenderá que en este tipo de conflictos, realmente perdemos todos. Intentará hacer fotos pero chocará con Abu Tayi ya que este no ha visto nunca una máquina de estas características y tendrá algunos problemas, pero retratará con precisión lo que está pasando en  Oriente próximo. La actuación de este actor americano es realmente sobresaliente y empatizas rápido con él, viendo que comprende los puntos de vista de las diferentes personalidades que entrevista. Este actor que ha participado en unas 40 películas y obras de teatro, sobre todo películas policiacas y westerns, fue nominado 5 veces al óscar (1 a mejor actor y 4 a mejor actor de reparto) no consiguió la mencionada estatuilla, pero sin embargo consiguió un gGlobo de oro y un premio Tony a mejor actuación teatral. Ha participado en films como Horas desesperadas, El hombre de Laramie, Fuga Sangrienta, Vidas borrascosas, Como un Torrente o Barrabás.

 

JOSE FERRER COMO GENERAL BEY

 

 

Este personaje  es muy importante para la trama, ya que bajo su tranquila e inexpresiva tez esconde un ser perverso que torturará y abusará sexualmente de Lawrence, lo que hará que nuestro antihéroe siente una ira y un odio que espoleará a sus seguidores a querer acabar con el dominio turco y llegar a conquistar  Damasco. La interpretación de este actor es sublime, con cada una de sus miradas y sus gestos dan a entender el desprecio hacia los árabes y hacia Lawrence, lo que genera en el espectador, miedo y desconfianza al mismo tiempo. Este actor puertorriqueño que ha participado en 60 películas y obras teatrales (Moulin Rouge, El motín del Caine o la historia más grande jamás contada) fue nominado 3 veces al óscar, obteniendo la estatuilla en 1950 por Cyrano de Bergerac. Es padre del también fallecido José Ferrer (Robocop, Twin Peaks, Revenge, Hot Shots) y tío de George Clooney.

 

ANTHONY QUALE COMO HARRY BRIGHTON

Este actor y director de teatro, miembro de la academia de Shakespeare  y compañero de Lawrence Olivier, aquí es un oficial que contacta con Lawrence para hablar con el príncipe Faisal, sobre cómo combatir a los turcos. Es el personaje más entrañable del film y va viendo como Lawrence evoluciona, ya que ayuda a las tropas árabes posteriormente y observa que todo es más complicado de los que pensaba. Tiene sus diferencias con el jefe Abu Tayi y es alguien realmente noble y bueno. Su interpretación es contenida pero firme. Este actor que fue oficial en la Segunda Guerra Mundial, ha ejercido en otros films roles militares,  como el famoso film bélico Los Cañones del Navarone u otras películas como Hamlet, Falso culpable o la Caida de Imperio Romano. Fue amigo de Alec Guinness y ha interpretado para el teatro diferentes obras como Otelo, Mucho Ruido y pocas nueces y Enrique VIII. Ganó un premio Emmy como mejor actor de reparto en la serie QB VII.

 CLAUDE RAINS COMO DRYEN

 

 

Aquí tenemos al político, al burócrata, enterado de los éxitos de Lawrence, de las victorias y de los sinsabores, pero sabedor de que los intereses británicos están por encima de victorias militares. Sabe muy bien cuál es el futuro de Oriente Medio y se lo dirá a Lawrence, dejándole estupefacto, porque el prometió que los árabes tendrían un país independiente que uniera a las diferentes tribus, una ilusión utópica sólo en la mente de nuestro antihéroe. Este actor que aquí está irreconocible, siempre será famoso por ser el gendarme Renault que entabla amistad con Humphrey Bogart en Casablanca.  Ha aparecido como secundario en otros films grandiosos  como Robin de los Bosques, Encadenados,  La Historia más grande jamás contada,  Caballero sin espada o el Hombre Invisible.

 

MOMENTOS CÉLEBRES

Hay innumerables momentos en este film que se te quedan grabados en la retina, de hecho es un continuo deleite para los ojos y los oídos cualquier escena, sin embargo enumeraré unas cuantas:

-El principio del film, con un plano cenital de Lawrence de Arabia subiendo a su moto, seguido  del trágico accidente final donde se evoca su muerte con la motocicleta precipitándose contra el suelo y sus gafas especiales colgadas de una rama.

-La grandiosa elipsis que pasa de Lawrence apagando una cerilla al amanecer del sol en el desierto.

-La trágica muerte de su guía a manos de Alí por un problema de rivalidades de tribus.

-La toma de Aqaba por las tribus árabes, en una escena épica y memorable,  vista desde uno de los cañones emplazados en una posición elevada.

-El encuentro con Abu Thai y su conversación posterior con Alí.

-El salvamento por parte de Lawrence de un miembro de la tribu cuando vieron que su camello no lo llevaba encima, lo que le obliga a volver a por el en la zona más calurosa del paso del desierto, en un momento que a mí se me hace grandiosamente épico.

-El asesinato que comete este mismo miembro de la tribu y que arrastra a Lawrence para que ninguna de las dos tribus quede ofendida a ejecutarle, en una escena realmente brutal y desgarradora.

 

-La pérdida de uno de sus sirvientes en unas arenas movedizas en otro momento realmente trágico, que sume a Lawrence en la tristeza y la desesperación.

-La panorámica del Canal de Suez, un momento de esperanza tanto para Lawrence como para el espectador.

-La voladura de un Ferrocarril y el ataque de las tribus a las guarniciones turcas. Un momento de maestría audiovisual que termina con Lawrence herido y su artífice ejecutado por Abu Tayi.

-La tortura y violación (sugerida)  por parte de un general turco de Lawrence que hará que  su rabia y su furia salgan a la luz.

 

-La pérdida de su segundo sirviente al explotarle un detonador que se había quedado entre las ropas al intentar volar una vía, obligando  a Lawrence a sacrificarlo.

-El ataque de una caravana turca en retirada por Lawrence con las tropas árabes, donde se ve a nuestro antihéroe ensangrentado con cuchillo en mano.

-La indecisión de las tribus árabes para formar gobierno.

 

FRASES CÉLEBRES

-No sé si usted está loco o simplemente es estúpido/ yo también me pregunto lo mismo señor, pero es mi manera de ser.

-Cuál es tu nombre/ mi nombre no importa/ tienes miedo?/ Mi miedo es cosa mía.

-Respondes sin decir nada, eso es política.

 

-Da gracias a que cuando Dios te hizo tonto también te puso cara de tonto.

-Para Lawrence la clemencia en perdonar la vida es una obsesión y para mi es sólo buena educación. Juzgue cuál de las dos es la más correcta.

-Porque le gusta el desierto/ porque es limpio.

-Como es Inglaterra? Es un lugar muy verde con mucha gente gorda. /Tú no eres gordo/Yo soy especial.

-Los árabes no amamos el desierto sino los oasis, ya que esto es un infierno donde no hay vida.

-Nada está escrito.

 

 

-Me he visto obligado a matar a dos personas, pero lo peor de todo es que me ha gustado.

-Si nosotros hemos dicho mentiras es que hemos ocultado la verdad, pero usted ha dicho medias mentiras y por tanto no sabe dónde ha puesto la verdad.

-Un hombre puede ser lo que quiera. Tú lo dijiste. Lo siento, pero creí que era cierto.

-Eres un payaso. No todos podemos ser domadores de leones.

 

CONTEXTO HISTÓRICO

Lawrence existió y este film está basado en su libro llamado “Los siete pilares de la sabiduría”. Fue uno de los personajes más increíbles de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Experto en Historia, viaja a Francia y se interesa por la época de las cruzadas, por lo que se dirige a Siria para instruirse. Su breve estancia, debido a que se enamoró de la zona fueron tres provechosos años. Se convierte en experto en lenguas árabes y es enviado a El Cairo para el servicio de Inteligencia. Su cometido era atraer a las tribus árabes a la causa inglesa para derrotar a los turcos. Para ello se viste como los beduinos. Se pone al frente de un ejército, uniendo a diferentes tribus que con tácticas de guerrilla, ataca convoyes de soldados turcos y voladura de trenes. La toma de Aqaba en 1917 fue gloriosa. Su personalidad intransigente y su espíritu libre chocan con los postulados del ejército regular. Su promesa de dar a los árabes un país quedan truncados por el tratado Sikes-Pycot (tratado anglo-francés) repartiéndose el imperio  turco en zonas de influencia, con el reino de Irak para Faisal bajo protectorado británico.  Desengañado, abandonó el ejército, se enrola en la RAF y se dedica a escribir, permaneciendo en el anonimato.  Un desgraciado accidente en moto con poco más de 40 años le sesga la vida. Este film ensalza la figura de un auténtico héroe.

 

CURIOSIDADES

-Omar Sharif tenía 12 trajes iguales porque debido al calor (en algunos casos superior a los 50 grados) tenía que cambiarse a menudo.

-David Lean y Omar Sharif hicieron mucha amistad durante este film, y esto ayudó a que este actor egipcio fuera el protagonista del próximo proyecto de su director, Doctor Zhivago.

-David Lean se enamoró del desierto durante el rodaje y luego le costó mucho salir de aquella zona.

-El film ganó 7 Oscars, incluyendo mejor director y mejor película.

-Costó 15 millones de dólares. Para rodarlo hoy el coste sería de unos 300 millones al cambio y con la inflación.

-La película original duraba 3 horas y 29 minutos y varios trozos se perdieron. Cuando se recuperaron no tenían sonido y entonces tuvieron que grabar con los mismos actores 25 años después las escenas, quedando la versión que quería el director en 222 minutos.

 

-Fue el primer papel para Omar Sharif, ya que era en aquel momento un actor egipcio desconocido. El éxito del film y su nominación al óscar lo hicieron mundialmente conocido.

-Costó mucho rodar con las cámaras disponibles ya que con el calor se recalentaban y había que revisarlas continuamente.

-Antes de rodar y después de rodar las escenas se tenían que limpiar las marcas de arena que dejaban los vasos y diferentes aparatos, para que pareciera que por el desierto no había pasado nadie.

-El rey Hussein de Jordania estuvo en el rodaje, ayudó enviando tropas y supervisó zonas para la filmación del film.

-Los trajes de los árabes estaban hechos de los que realmente llevaban las tribus de la zona, pero el color del que llevaba Anthony Queen era un traje de dos colores (azul y rojo) era ficticio. Ningún árabe combinaría esos dos colores.

- El Rodaje se realizó entre Sevilla (cuartel militar del Cairo, ubicado en la Plaza de España), Almería (el puerto del Aqaba en la playa de Carboneras del cabo de Gata) , Jordania (escenas en el desierto) y también en el desierto marroquí.

-Marlon Brando rechazó el papel protagonista.

-Todo el film se rodó en exteriores excepto uno que se rodó en estudio porque el sol abrasador quemaba la película.

-Es un film donde no aparecen personajes femeninos.  Sólo algunas mujeres en el entierro de Lawrence y mujeres árabes a lo lejos despidiendo a las tribus.

-Para la escena de la voladura del tren se montaron 2,5 km de vías en Almería y se contrataron dos locomotoras de Renfe que fueron voladas en una misma toma por siete cámaras diferentes.

-El papel de Ali interpretado por Omar Shariff fue rechazado por Horst Buchzold (uno de los 7 magníficos) y por Alain Delon, debido a que no toleraba bien las lentes que tenía que ponerse.

 

-Omar Shariff y Peter O’Toole cuando el emisario del rey Faisal en la tienda empieza a recitar el Corán, no pudieron evitar que al ver los ojos abiertos de este actor les diera continuamente un ataque de risa, haciendo enfadar a Alec Guinness, que posteriormente se unió a las risas y que costó mucho rodar  esta escena debido a las numerosas interrupciones.

-En el film intervinieron 1000 extras, 800 caballos y 200 dromedarios traídos del Sahara Español. El equipo estaba compuesto por 400 personas  de las que 250 eran españoles. Había 150 personas encargadas del diseño artístico. El productor de la película se quedó a vivir en Almería después el film.

-Trabajaron todos los gitanos de la zona de Almería y tuvieron que traer otro batallón de gitanos de Granada para completar los extras, los cuales trabajaban 12 horas diarias a 20 duros al día. Los taxistas no paraban de trabajar noche y día cobrando 5 veces más de lo habitual. Los restaurantes hicieron su agosto y las farmacias  vendieron al por mayor repelente para mosquitos.

-El rodaje fue desesperante ya que durante 4 días el cielo se nubló y no pudieron grabar las escenas de los camellos;  estos pudieron descansar esos días del duro rodaje a que también fueron sometidos.

 

-A partir de aquí Almería se convirtió en tierra del cine y poco después se rodarían los famosos Spaggetti Westerns

CONCLUSIÓN

Una obra de arte y un clásico del cine, que todo el que se jacte de considerarse cinéfilo tendría que ver al menos una vez en la vida. Un film por el que no pasan los años y que merece su estatus de pieza inmortal del séptimo arte.

 

MIS PELICULAS CLÁSICAS FAVORITAS 1930-1979

Si

DE 1930 A 1939

1931

FRANKENSTEIN

La primera gran película de terror de la productora Universal. La leyenda del hombre que juega a ser Dios y desata una hecatombe, llevado a la máxima expresión. Un halo gótico impregna todo el metraje, aderezado con ingentes influencias del expresionismo alemán. El monstruo que interpreta Boris Karloff es sobrecogedor. Tiene escenas reamente espeluznantes que han envejecido con mucha holgura.

1932

LA MOMIA

Se han hecho muchas versiones, pero para mi esta es la mejor. Boris

1933

EL HOMBRE INVISIBLE

Esta es para mi la major versión que se ha hecho de esta adaptación de H. G. Wells, ya que aquí se pusieron todos los medios técnicos de la época. Los efectos especiales de este film siguen siendo maravillosos a día de hoy, aparte del personaje dibujado por Claude Rains, paranoico, megalómano y perturbado. Una obra maestra inmortal con toda la multitud de extras maravillosos, y la reacción de estos ante el espanto de ver a un ser de lo mas misterioso.

1935

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN

Grandiosa continuación de la primera película, que ya demostró en esta época que las segundas partes pueden ser tan buenas como la primera. En poco más de una hora nos encontramos con un film maravilloso, donde Boris Karloff vuelve a brillar como el eterno monstruo, esta vez mas interactivo, con un montón de referencias a la amistad, al amor, el odio, la indiferencia, el pánico, la impotencia, la soberbia y la ignorancia, en un viaje de expiación hacia lo peor del ser humano; un clásico.

 

 

1941

CASABLANCA

Un clásico atemporal que activa todos nuestros sentidos. La música es monumental, Bogart en su mejor papel como dueño de un local muy especial, con ese aura de duro con sentimiento, e Ingrid Bergman maravillosa y con una interpretación que nos llega hasta el alma. El guion es sublime y técnicamente es perfecta. Contiene algunas frases que ya son historia del cine:

Frases:

-Este es el principio de una bonita amistad

-Siempre nos quedará París

-Me desprecias/ Si llegara a pensar en ti, probablemente sí.

 

1944

LA MUJER DEL CUADRO

El maestro Fritz Lang nos regala una obra maestra de puro cine negro y de intriga, con una tensión durante todo el metraje muy conseguido al ponerte en la piel de los personajes,  con una actuación de Edward G. Robinson realmente portentosa y un final que me dejó con la boca abierta de los genial e increíble que es. Es de esos films que no se olvidan nunca.

PERDICIÓN

Una de las grandes obras maestras del cine negro de la historia del cine. Barbara Stanwick dibuja una mujer fatal realmente perturbadora y manipuladora hasta el extremo. El guion es excelente con unos diálogos realmente brillantes. Volvemos a tener a Edward G. Robinson en un papel secundario con mucho carácter. Es un film increíble, apasionante que te atrapa con su tela de araña de intrigas.

1945

PERVERSIDAD

Segunda obra maestra de puro cine negro y sombrío del maestro Fritz Lang. El titulo es muy acertado ya que aquí se puede vislumbrar hasta donde llega la maldad y le perfidia de un ser humano al querer aprovecharse de otro, con unos resultados dramáticos tremendos. Un retrato de mujer fatal dibujado hasta el límite. Edward G. Robinson se confirma como un gran actor de cine negro, con esa dualidad entre remordimiento, hastío, furia y odio.

1946

GILDA

La

1948

LA SOGA

La primera gran obra maestra del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Un larguísimo plano secuencia de 77 minutos, solo cortado cada 9 minutos por la espalda de los protagonistas. Un guion excelente, una intriga increíble, diálogos y escenas de humor negro encomiables y planos y secuencia que llevan a un final de infarto, con un grandísimo James Stewart. Es de esos films que al acabar le vas dando vueltas a la cabeza. Impresionante.

 

DE 1950 A 1959

1950

JUNGLA DE ASFALTO

Una obra maestra y uno de los mejores films de John Houston. El cine negro hecho arte, con personajes a cual mas perdedor y con un plan maestro destinado al fracaso. Te mantiene en tensión todo el rato. Fotografía, puesta en escena, banda sonora y actuaciones magníficas, con un Sterlyn Hayden soberbio y un final sublime. Esplendida presentación de cada uno de los personajes que viven al límite. El film está visto desde el punto de vista de los criminales y tiene un tour de force entre lirismo y tragedia extenuante.

EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES

El arte hecho película al destapar el maestro Billy Wilder la maldad y la injusticia de Hollywood. Es cine dentro del cine, donde la estrellas del celuloide mudo en su ocaso, sienten la necesidad de ser el centro del mundo y que ante su caída, su desesperación les incita a cometer actos de locura. William Holden está realmente bien, pero Gloria Swanson está espléndida.

Una frase: Es curiosa la amabilidad de la gente cuando estás muerto. 

ULTIMATUM A LA TIERRA

Uno de los grandes clásicos de Ciencia Ficción de los años 50. Un film que va mucho mas allá de lo que se ve en pantalla. Ha envejecido muy bien y sus actuaciones, unido a unos efectos especiales muy innovadores para la época, la hacen un film entrañable que marco mi infancia y que a día de hoy la revisiono con mucha

1952

SOLO ANTE EL PELIGRO

El mejor Western de los años 50 en mi opinión. Una obra maestra con una tensión durante todo el metraje majestuosa. El papel por el que siempre será conocido Gary Cooper.  Es perfecto en todo: Guion, fotografía y BSO. Los secundarios están también sublimes. Jamás vi a un pueblo tan cobarde y apático en su ético deber de ayudar a un agente de la ley. Debe ser el western com mas tension y suspense que se ha rodado en tiempo real, ya que apenas dura 90 minutos, pero cada segundo es puro cine.

 

1954

LA VENTANA INDISCRETA

Una de las obras cumbre del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Mezcla humor, suspense y drama, con unos planos portentosos, con un James Stewart y Grace Kelly maravillosos. Un film que da mucho que pensar sobre lo que uno puede mirar y lo que puede interpretar de lo que observa a su alrededor. La maestría del maestro del suspense queda patente momentos que en otro director quedarían en nada; magistral.

CRIMEN PERFECTO

Sólo un genio, podia crear dos obras maestras en un mismo año, y Hitchcock lo consiguió, ya que antes de la ventana indiscreta rodó este maravilloso film. Aquí el cine y la puesta en escena teatral se dan la mano, en uno de los films mas intrigantes de la historia del cine, con un guion increíble, engañando continuamente al espectador, con diferentes puntos de vista desde diferentes perspectivas, donde los objetos cobran protagonismo y donde el genio con planos secuencia y planos interconectados le dan un empaque genial. Ray Millard como el marido maquiavélico está sencillamente brutal.

 1955

MUERTE DE UN CICLISTA

Una de las mejores películas de la historia del cine en España y sin duda la major de su director Juan Antonio Bardem. Censurada en su día por su mensaje peligroso contra el franquismo, narra el atropello de un ciclista por una pareja adúltera donde la envidia, el chantaje, el cinismo y la seguridad personal de las altas esferas de la burguesía española, aupada por la dictadura salen a la luz. Lucía Bosé (Madre de Miguel Bosé) tiene una belleza realmente diabólica y magnética.

1956

LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS

Otro de los grandes clásicos fantásticos de los años 50 donde se mezclan con maestría la Ciencia Ficción, la intriga y el terror de manera brillante. Influenciada por la fiebre anticomunista de la época, nos da una sorprendente historia sobre unas vainas espaciales que poseen y sustituyen a las personas haciéndolas obedientes, en un intento alienígena de convertir el mundo en un lugar sin guerras, sin violencia, sin envidia, en fin, sin sentimientos ni corazón; Fantástica

ATRACO PERFECTO

Opera prima del director mas obsesivo de la historia del cine, el genial Stanley Kubrick. Una obra de arte de cine negro e intriga que nos sumerge en un puzzle geométricamente intrincado, en el que encajan todas las piezas a medida que avanza la trama de una manera que solo los genios saben ensamblar, dejándote apabullado. Un inteligente entretenimiento que ya es un clásico del genero.

1957

TESTIGO DE CARGO

Me encantan los dramas judiciales y este es una obra grandiosa, maravillosa e increíble en lo que se refiere a un juicio de puertas para fuera. El guión es genial y las interpretaciones de Tyrone Power y Marlene Dietrich son soberbias, pero por encima de ellos sobresale Charles Laughton como el abogado defensor, ya que su papel sienta cátedra y de es de órdago. El inesperado final es sencillamente impresionante.

SENDEROS DE GLORIA

El segundo film de Stanley Kubrick es tal vez el film bélico mas antibelicista de la historia del cine. Con un Kirk Douglas portentoso y un ajustado minutaje que te mantiene en tensión a cada segundo, tiene un montaje endiablado, con unos travellings majestuosos  y unos diálogos realmente brillantes:

-La patria es el ultimo refugio de los cobardes.

-No podemos consentir que los soldados decidan si una orden es posible o no. Si una orden no es posible sus cadáveres nos lo demostraran.

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

Opera  prima de Sydney Lumet. Nunca en una habitación de un jurado, el cual tiene que deliberar si un joven es condenado a muerte y alrededor de una mesa, hubo nunca mas tensión que en este magistral drama judicial, con unos diálogos brillantes, una intriga portentosa y un final de los que hacen época. Henry Fonda como el aguafiestas de la función realiza uno de sus mejores papeles. A través de disquisiciones y razonamientos, saldrán a la luz los defectos de algunos de estos personajes. Impresionante.

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE

La vi cuando era pequeño. Yo llegaba de pasear por Badajoz como monaguillo en Semana Santa y llegué a la casa de mi tía abuela. Después de cenar vi esta película y quedé traumatizado. Me acordaba del miedo que daba el enorme gato. Actualmente la considero una de las obras cumbre de la Ciencia Ficción y el fantástico en los años 50, con unos efectos especiales que han envejecido muy bien. El final es de esos que me dejaron con la boca abierta debido a su profundidad y su apocalíptico e intrincado desenlace.

1959

BEN-HUR

Una de las superproducciones mas grandes de la historia del cine dirigida por William Whyler. Obtuvo 11 oscars bien merecidos. Sus 220 minutos, debido a su excelente guión, montaje y carisma de Charlon Heston, se pasan volando. Tiene momentos épicos y desgarradores como la carrera de Cuadrigas, el esfuerzo y los combates en las galeras y el sufrimiento y amor con que Judá sufre por su madre y su hermana. Una obra maestra inmortal.

 
DE 1960 A 1969

1960

EL TIEMPO EN SUS MANOS

Un clásico del fantástico de esta década y la obra cumbre de los Viajes en el tiempo. El de producción de los mundos a los que viaja nuestro protagonista y de la máquina son magníficos. Ese lejano futuro entre Elois y Morloks es sobrecogedor. Rod Taylor tiene una simpatía y magnetismo en pantalla que lo encumbrarían al estrellato. Simiente victoriana del Delorean de Back to The Future.

PSICOSIS



                             

Una de las obras cumbre del maestro del suspense. Algunas de su escenas ya son pura historia del cine, con la famosa escena del cuchillo en la ducha, mil veces imitado y parodiado. Con este film Hitchock llega al culmen de su maestría, creando una inquietud en el espectador tan grande que al llegar al sorprendente final, quedas apabullado por el giro de los acontecimientos.

ESPARTACO

Este film lo fui a ver también en la primavera de 1985 con mi madre. Me dio a elegir entre Loca Academia de Policía y esta, y no dudé lo mas mínimo. Recuerdo que me comí una tableta entera de Toblerone durante la proyección. Uno de los mejores péplums de la historia del cine, dirigida magistralmente por Stanley Kubrick. La interpretación de Kirk Douglas es apasionada e increíble como Espartaco, el gladiador que desafió al imperio Romano. Técnicamente es perfecta y el resto del casting es sublime (Lawrence Olivier, Charles Laughton, Peter Ustinov y un breve pero intenso Woodi Stroode) amenizado con una gran interpretación de Jean Simmons como la mujer del anti-héroe. Un film épico y grandioso.

Algunas frases:

-El hombre libre tiene miedo a la muerte porque es el final de todo, pero el esclavó no le tiene miedo, porque la muerte le librará del sufrimiento.

LOS SIETE MAGNÍFICOS

Magnífico Western nunca major dicho, con un Reparto sencillamente impresionante, donde cada actor brilla con luz propia, aunque Yul Brinner se come en pantalla a Steve Mcqueen, Elih Wallach, James Coburn, Charles Bronson y a Robert Vaughn, en una versión americana de los siete samurais de Kurosawa, con una banda sonora que es ya historia del séptimo arte.

1961

EL ROSTRO IMPENETRABLE

Esta es la única incursión de Marlon Brando en el terreno de la dirección después de echar a Stanley Kubrick y con guion de Sam Peckinpah. El resultado es un Western contemplativo, freudiano, grandilocuente, con la arena del mar cercana, dándole un aire taciturno y  romántico, cuyo eje central es la venganza. Marlo Brando está tremendo pero Karl Maden como su nemesis no le va a la zaga. Una rara avis dentro de su genero.

LOS CAÑONES DEL NAVARONE

Una obra maestra que combina intriga, bélico, acción y un trio de actores que lo hace estupendamente (Gregrory Peck, David Niven, pero sobre todo el gran Anthony Queen que brilla con luz propia). El montaje del film y el cúmulo de aventuras y situaciones peligrosas hace que su visionado se pase en un suspiro y que la destrucción de dos enormes cañones que amenazan a la flota británica en el mar Egeo sea toda una epopeya.
 

VENCEDORES O VENCIDOS:  LOS JUICIOS DE NUREMBERG

Magnífico drama judicial que intenta recrear lo que debieron sentir los
acusados y los abogados y jueces de uno y otro bando durante los famosos juicios de criminales de guerra nazis, con magníficas interpretaciones de Burt Lancaster, Montgomery Clift, Maximillian Schell y Spencer Tracy, con algunos momentos realmente intensos, en la obra cumbre judicial de esta década.

1962

LAWRENCE DE ARABIA

Es una de las epopeyas mas grandes jamás rodada. Fue el papel que inmortalizó al actor Peter O’ Toole. El resto del cast es increíble, con unas actuaciones magistrales (Alec Guiness, Omar Sharif y Anthony Queen). Pero el verdadero protagonista es el inmenso, aterrador y abrasador desierto. En este film se muestra su grandeza, lo que nos hace ver lo pequeños que somos. La banda sonora de Maurice Jarré te llega al alma. Frases para el recuerdo:

-Me gusta el desierto porque es limpio.

-Si perdonar la vida, para Lawrence es una pasión, para mi sencillamente es tener educación.

-Vengo de Inglaterra, país con mucha gente obesa.

-Tienes miedo/ mi miedo es cosa mía.

-Da gracias al señor porque al hacerte tonto, también te dio cara de tonto.

-Me respondes sin decir nada. Eso es política.

-Un acuerdo entre ladrones puede ser honorable, entre políticos nunca.

 

MATAR A UN RUISEÑOR

Una película maravillosa, de esas que después de verlas, te hacen pensar durante horas en la injusticia humana y te deja una huella y un nudo en el estómago. Mezcla la mirada inocente de la niñez a su cruel alrededor, con drama judicial de resultado realmente intenso y unos momentos que llegan al corazón.

 

EL ANGEL EXTERMINADOR

Experimento cinematográfico de Luis Buñuel, rodado en Mexico. Una paranoia que te atrapa y no te suelta, con un clímax y una intriga y angustia asfixiante, aderezado con algunas de las paranoias de su director, que pueden descolocar a mas de un espectador.  Su

1963

LA GRAN EVASION

Una obra maestra que mezcla el cine bélico con el drama carcelario de manera magistral. El guion es magnífico. De cuantas maneras y combinaciones puede eludir un preso sus obligaciones y crear sus propias maquinaciones, para escaparse de un campo de prisioneros alemán es increíble. La banda sonora ya es historia del cine y el casting impresionante: James Garner, James Coburn, Charles Bronson, Richard Attenboroug, Steve Mqueen y Donald Pleasance. La carrera en moto de Mcqueen ya es antológica.

LOS PAJAROS

Genial obra maestra del suspense que a día de hoy sigue impactando. El duo actoral Tippy Hedren y Rod Taylor están excelentes, pero los protagonistas aquí son los violentos pájaros, que durante todo el metraje y con un mensaje apocalíptico, atacan sin saber la razón, provocando el miedo, la duda y la preocupación. Cada espectador podrá interpretar los mensajes y diferentes lecturas que lanza la película. Un obra inmortal con un final para el recuerdo.

EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS

Cuando la vi de niño realmente me traumatizó hasta el punto que después del final pegué un grito de puro terror. Ya en la madurez me parece un film excelente. Sin duda el mejor del director Roger Corman y de lo mejor del cine fantástico de principios de los años 60. Mezcla la Ciencia Ficción, intriga y terror donde el hecho de descubrir algo extraordinario, unido a la ambición, puede provocar efectos muy perniciosos. Ray Millard tiene una actuación realmente inquietante.

JASON Y LOS ARGONAUTAS

Magnífica película sobre mitología griega, basado en el viaje a la Cólquida. El Bellocino de oro, el guerrero de metal y sobre todo el combate final entre los Hombres de Jason y los esqueletos recreados con mucho arte por Ray Harryhausen, dotan a este film de ese aura de largometrajes entrañables que disfrutamos en la infancia y nos siguen llegando a encantar en la madurez de nuestras vidas.

1964

EL TREN

El mejor film de John Frankenheimer y uno de los films bélicos mas trepidantes de esta década, con unas escenas de acción realmente bien ejecutadas, una tensión constante, una grandiosa fotografía en blanco y negro y unos efectos especiales geniales. Cuenta los intentos de la resistencia francesa por impedir que un tren con lo mejor del arte francés llegue a los mandatarios nazis. Rodada con gran pulso, tenemos una de las interpretaciones mas memorables de Burt Lancaster y de Paul Scofied. Gracias a un soberbio montaje sus 140 minutos se pasan volando. Un clásico.

1965

DOCTOR ZHIVAGO

Una historia maravillosa donde se mezcla la aventura con el romance, el sufrimiento y momentos épicos dentro del marco de la Revoluciónn rusa y la posterior guerra civil entre 1905 y 1922, con grandes interpretaciones de Omar Shariff, Julie Christie, Geraldilne Chaplin, Alec Guiness y Rod Steiger. Algunas escenas te llegan al alma; otras por su grandilocuencia te hacen sentir sensaciones entre agridulces y tristes. Un envolvente e hipnótico film que llega a todos tus sentidos.

LA MUERTE TENIA UN PRECIO

En este segunda parte de la Trilogía del Dolar, Sergio Leone pule mucho la dirección. El resultado es su primera obra maestra. La banda sonora es increíble y se te queda en la mente durante días. Clint Eastwood está muy bien pero Lee Van Cleef es el amo de la función, con Gian Maria Volonté como unos de los malos mas odiosos del Western. Incomparables los paisajes almerienses y la cuidada fotografía. El duelo final a tres con el sonido de un reloj muy especial es de una tensión brutal. Un clásico

 

1966

EL BUENO EL FEO Y EL MALO

Final de la trilogía de Sergio Leone, perfecta en todo. Asombrosa dirección, grandiosa fotografía, épica banda sonora (Metallica empieza sus conciertos con el final de este film acompañados por la BSO) y unas interpretaciones grandiosas de Clint Eastwood, Elih Wallach y Lee Van Cleef. Una auténtica lección de cine y una obra maestra del genero.

1968

EL DESAFIO DE LAS AGUILAS

Piedra seminal de lo que sería el gran cine de acción del futuro (buena presentación del personajes, trama intrigante y excelentes tiroteos y persecuciones para aderezar al función) con unos excelentes Clint Eastwood y Richard Burton que lo barren todo a su paso cuando tienen serias dificultades para salir de manera airosa de su misión.

2001 ODISEA DEL

Cuando era adolescente no hubo manera de acabar su visionado, pero actualmente me fascina. La evolución del hombre a través de un monolito de origen extraterrestre, que acaba convirtiéndolo en un ser superior es un viaje alucinante, combinado con la inteligencia artificial HAL 9000 ( el padre de Skynet) que al sentirse amenazado,

 

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

La primera vez que vi este film me afecto muchísimo, sobre todo ese final apocalíptico con la estatua de la Libertad semienterrada y Charlton Heston maldiciendo al ser humano por haber provocado la destrucción del planeta. A día de hoy la considero una obra maestra que no me canso de ver, con unos diálogos increíbles, unas interpretaciones que desafían al tiempo y un maquillaje, diseño de producción, banda sonora y guion impresionantes. Un clásico de la historia del cine.

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA/ ERA UNA VEZ EL OESTE

Tal vez estemos ante el Western mas bello, maravilloso, poético y embriagador de la historia del cine. La BSO de Ennio Morricone me llega bien hondo. Las actuaciones de Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda y Jason Robards (cada uno con su melodía particular) son impresionantes. Es un film que me hipnotiza y cuando sus 2 horas y 46 minutos terminan, tengo la sensación de que ha pasado un suspiro. El maestro Sergio Leone pule su estilo hasta la medula en esta obra maestra.

1969

GRUPO SALVAJE

Este es uno de los westerns mas violentos de la historia del cine, la cumbre de un director legendario (Sam Peckinpah) con un Reparto de grandes actores veteranos (William Holden, Robert Ryan, Erns Borgnine, William Oates y Ben Johnson). Un film, sucio, violento, desesperanzador, sangriento, con unas escenas brutales, unos diálogos para el recuerdo y unos personajes que a pesar de perecer, se llevaran por delante todo lo que tengan hasta sus últimas consecuencias.

DOS HOMBRES Y UN DESTINO

Maravilloso Western de aventuras, con un duo de lujo con una química tremenda entre ellos (Paul Newman y Robert Redford). Una maravillosa banda sonora con una canción inolvidable, adornan  unos diálogos geniales, que unido una fotografía majestuosa y unos paisajes realmente bellos, estructuran todo un clásico inmortal.

 

DE 1970 A 1979

1970

LOS VIOLENTOS DE KELLY

Grandiosa película que mezcla de forma portentosa la acción, momentos bélicos, humor hilarante y un casting increíble: Clint Eastwood, Donald Sutherland (entrañable), Telly Savalas (el amo del cotarro) y Don Rickles. Los nazis aquí son personas normales con los mismos problemas que los demás soldados y con algo en común con tan estrambótico grupo: robar un banco y apoderarse del dinero para vivir a cuerpo de rey.

EL PADRINO

Todos las alabanzas hacia este film se quedan cortas,  ya que estamos hablando de una obra maestra sobre la familia, la mafia, el crimen, con un Marlon Brando que con su actuación portentosa eclipsa a otros también actorazos Al Pacino, James Caan, Diane Keaton y Robert Duvall con una puesta en escena monumental y una banda sonora que es ya historia el cine. Contiene momentos inolvidables: la escena de la cama con la cabeza de caballo, el asesinato de dos peces gordos a manos de Michael en el restaurante, el acribillado tiroteo que acaba Sonny o el increíble final que tiene una planificación portentosa y perturbadora.

HARRY EL SUCIO

Cuando el sistema judicial falla, provocando que los psicópatas  se salgan con la suya, surge del cuerpo de policía un hombre que con su Magnum 44 pasará por encima de la justicia para ejecutar a los que no merecen vivir. Dos frases míticas:

-Alégrame el día

-Te preguntes si he gastado todas las balas, pero sabiendo que es una Magnum 44 el revolver mas poderoso del mundo, no crees que eres afortunado?

EL DIABLO SOBRE RUEDAS

Opera prima del Rey Midas de Hollywood Steven Spielberg. Nos da una obra maestra magistral. Nunca un camión cuyo rostro de conductor nunca se ve, provocó tanta angustia. Una película de una tensión, intriga y suspense que te mantiene en vilo durante su corto metraje. Con poco presupuesto y muchas ganas, este director demostró que iba a ser muy grande. Es un film que a día de hoy sigue sorprendiendo por su soberbio montaje y el terror que provoca.

 

1972

LA HUELLA

Con empaque de obra de teatro, una obra maestra que con pocos medios brilla con unas actuaciones increíbles de Lawrence Olivier y Michael Caine en un duelo de titanes. Con un guion intrigante y unos diálogos brillantes bajo una dirección endiablada, es uno de esos films que hacen grande a este genero : nunca tan poco dio tanto.

INFIERNO DE COBARDES

 

 

En un pueblo de personas que viven impasibles ante la brutalidad de unos  forajidos, reciben la visita de un duro pistolero y  cual angel exterminador hará su propia justicia, demostrando que este lugar es un semillero de cobardes. Les demostrará que si haces algo malo lo tienes que pagar. Un grandísimo western, donde Clint Eastwood está mas chulo que nunca.

1973

OPERACIÓN DRAGÓN

La consagración definitiva del mejor artista marcial de la historia del cine. Bruce Lee participó en el guion, escenas y en cada detalle del film. La cámara no podía filmar todos los fotogramas de la velocidad a la que iba su cuerpo al golpear. Combates antológicos de una fuerza tremenda y unas coreografías que no han sido jamás superadas

PAPILLÓN

Uno de los mejores dramas carcelarios de la historia del cine, con unas actuaciones soberbias de Steve Mcqueen y Dustin Hoffman. Contiene escenas desgarradoramente intensas. Es un film sobre lo grande que puede ser una amistad, el sacrificio del ser humano ante la adversidad y la superación personal a través de los baches que se te pongan en el camino. Una obra maestra sobre la humanidad, con una banda sonora del maestro Jerry Goldsmith monumental.

EL GOLPE

Una obra de arte, con un guion magistral que funciona como un reloj, con unas interpretaciones magistrales de Paul Newman, Robert Redford y un grandísimo Robert Shaw como malo malísimo. La banda sonora es magistral y el diseño de producción es sencillamente genial, consiguiendo que cada pieza a lo largo del film vaya encajando como un guante. Magistral.

HARRY EL FUERTE

Magnífica continuación de las aventuras de Harry Callahan, donde tiene que enfrentarse a un escuadrón de policías que se toman la justicia por su mano y ejecutan a quien se les ponga por delante. Una delicia como película de acción, con persecuciones, tiroteos, frases lapidarias y muchas dosis de violencia. Una joya para los amantes del cine de acción trepidante y policíaco.

WESTWORLD

Film que nos vaticina un futuro de parques temáticos de diferentes épocas, donde androides con aspecto humano hacen de figurantes. Sin embargo un fallo provocará una masacre. Aquí tenemos al primer Terminator que persigue a sus objetivos en la terrorífica figura de Yul Brinner, con aspecto de pistolero del oeste. Una historia genial con grandes secuencias de acción y que influyó mucho en el cine de los años 80.

EL EXORCISTA

Una de las obras maestras de terror mas grandes de la historia del cine. En su día mis tíos me pusieron un trozo cuando era un niño y me traumatizó durante semanas. Todo está teñido de un ambiente malsano y  perturbadoramente diabólico. La actuación de Linda Blair como niña poseída por un ser infernal es impresionante y 46 años después de su estreno, sigue metiendo el miedo en el cuerpo. Yo soñaba de adolescente con aquella escalera que da a la ventana de aquella habitación, a la que no quería entrar porque era la puerta al mismísimo infierno. En mi madurez la disfruto como un enano porque es tremenda.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

Genial distopia futurista, ubicada en un hipotético 2022, donde el mundo está condenado sin recursos, con la miseria campando a sus anchas y donde unos pocos privilegiados, que son los que gestionan el alimento del pueblo (Soylent Green) de dudosa procedencia tienen el poder. Un policía después del asesinato de uno de los cabecillas investigará el caso, descubriendo un terrible secreto. Charlton Heston y Edward G.Robinson  están muy convincentes en sus papeles y le recreación de ese futuro tan pesimista es genial.

SÉRPICO

Grandísimo film, donde Al Pacino como Sérpico brilla como el policía incorruptible al que nada afectará que muchos policías reciban sobornos. El odio de estos hacia la  honradez y la voluntad de este de mantenerse al margen de los sobres con dinero, dotado de un ambiente sucio, violento y corrupto, dota al film de un aura realista y austero que lo hace encomiable.

1974

EL COLOSO EN LLAMAS

 

 

Con un Reparto estelar de estrellas como Paul Newman y Steve Mcqueen que comparten protagonismo, unido a otros ilustres nombres como Fred Astaire, William Holden, Faye Dunaway, Richard Chamberlain, O.J Simpson, Robert Wagner, Robert Vaughn y Jennifer Jones, nos encontramos ante uno de los films catastrofistas mas bien realizados de la historia del cine, con una presentación de personajes maravillosa y unos efectos especiales increíbles, los cuales han envejecido realmente bien. Todo un clásico setentero.

 

EL PADRINO II

Segunda parte al nivel de la primera en todos los aspectos, igual de sombría, apasionante, intrigante y grandiosa. Aquí brillan con luz propia Al Pacino y Robert de Niro, representando este último la juventud y madurez de Vitor Corleone. Con unas intrigas bien hilvanadas y unos diálogos majestuosos, tiene uno de los finales mas perturbadores de la historia del cine. Grandiosa.

 

1975

TIBURÓN

Después de ver este film es difícil tener ganas de ir a la playa a pegarse un baño, porque el segundo largo del Rey Midas es una obra maestra que inauguró los blockbusters taquilleros. Los efectos especiales a día de hoy son magistrales, y la tensión y el terror que se respiran en todo el film es prodigiosa. Uno de los mejores títulos de su director con un trio de actores en estado de gracia (Shaw, Dreyfus y Scheider).

TARDE DE PERROS

Magnífico film sobre un atraco fallido basado en hechos reales. El guion es demencial y Al Pacino realiza una de las mejores actuaciones de su historia. John Cazale como Sal, es un personaje entrañable con el que empatizas mucho. El final es de esos que me provocaron un nudo en el estómago y las historias que van apareciendo a lo largo del film son geniales. Sidney Lumet dirige con gran brío y nos regala un clásico setentero auténtico.

-A qué país te gustaría ir/ A Wyoming.

 

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

Una gran película de aventuras increíble y grandiosa, con momentos realmente épicos e inolvidables, y unas interpretaciones magistrales de Sean Connery y Michael Cain. Una de las obras cumbres del maestro John Huston que hace que rías, llores, te emociones y sientas que la magia del cine entra en tu alma. El final es difícil de olvidar por las múltiples sensaciones que puede transmitir ese clímax final tan agridulce.

1976

 

LA PROFECÍA

Nunca un niño de pocos años pudo dar tanto terror como en este film, una de las obras magnas del terror de todos los tiempos, con unas grandes actuaciones de Gregory Peck y Lee Remick. Las muertes son realmente originales y la banda sonora  es puro terror salido del infierno. Para mi es el mejor film del reputado director Richard Donner, en un film con un halo diabólico desde el primer fotograma. Un clásico del terror.

HARRY EL EJECUTOR

Tercera entrega de las aventuras de Harry Callahan. Esta vez aparte de intentos de criminales para acabar con su persona, se tendrá que unir a su nueva compañera para intentar detener a unos terroristas fuertemente armados de dudosos métodos, los cuales quieren secuestrar al alcaide de la Ciudad. Impresionantes escenas de acción, frases lapidarias y casquería de la buena para un clásico de los 70.

ROCKY

Stallone se dio a conocer al mundo con este film cuyo genial guion firmó el mismo, en un film con un personaje como Rocky, realmente entrañable. Esta película emociona, llega al corazón, con un combate final dramático y una banda sonora que es ya historia del cine puro, con unos personajes como Adrian o Pauly a los que le coges cariño enseguida. La leyenda del perdedor que no sabe cuando ha ganado. El nacimiento de un mito que golpe a golpe nos ha enseñado una cosa: No importa las veces que caigas. Tienes que tener la fuerza de voluntad para volver a levantarte.

La frase:

-Quien eres para dar consejos/ Soy un fracasado.

 

CARRIE

Fue la primer película que vi en vídeo domestico, en julio de 1983 y me traumatizó mi infancia. Un film sobrenatural que acaba en una orgia terrorífica, con una dirección de Brian de Palma magnífica. Sissy Spacek como Carrie está estupenda, pero Piper Laurie como la madre religiosa y protectora hace un papel terrorífico. Pequeñas actuaciones de futuras estrellas como William Katt, John Travolta o Nancy Allen en un clásico del terror

La frase:

Un milagro al día aleja al demonio

1977

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE

Cada vez que veo este film me emociono. El Rey midas de Hollywood realiza una de sus mejores películas. La banda sonora es magistral, unido a una fotografía excelente y a algunas escenas que son icónicas en la historia del cine. Richard Dreyfuss como héroe muy a su pesar es un personaje entrañable. El final del film siempre me pone la piel de gallina. Es curioso porque primero la leí en cómic y luego la vi en la televisión, siendo una experiencia muy recordada en mi infancia.

La frase:

El sol salió anoche y me cantó..

FIEBRE SABADO NOCHE

La película que refleja la juventud americana de los suburbios de las grandes ciudades, bajo una historia mas real de lo que se piensa y con mas profundidad de lo que parece, con una banda sonora genial cortesía de los Bee Gees. En este film se traza un arco dramático muy pronunciado, e intenta demostrar que un hombre y una mujer por encima de todo pueden ser sólo amigos. John Travolta está enorme como el inmortal Tony Manero.

La frase:

Que se joda el futuro/ No Toni, si no haces planes el futuro te jode a ti.

 

RUTA SUICIDA

Como si de otra película de Harry Callahan se tratara, este film dirigido y protagonizado por el incombustible y setentero Clint Eastwood, convierte una simple protección de una testigo en un film de acción trepidante, con unos tiroteos fabulosos y contundentes, un montaje acelerado y unos diálogos geniales tanto de Eastwood como de su actriz fetiche Sondra Locke.

 

1978

 

EL CAZADOR

Con este film descubrí lo que era el siniestro y peligroso juego de la Ruleta Rusa. Un drama sobre un grupo de amigos, con sus problemas, sus Trabajos y sus inquietudes, antes servir como soldados en Vietnam. Es una dura crítica de la guerra y de las consecuencias de esta, llegando a cambiar tu vida por completo. Tiene escenas realmente duras e impactantes y grandes actuaciones de Robert de Niro, Christopher Walken, Meryl Streep y John Savage. Fue la ultima actuación del entrañable John Cazale.

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS

Remake del film de 1956, pero tratado mas extensamente, creando empatías alienígenas realmente siniestras y con un tono mucho mas inquietante y perturbador. Los efectos visuales vistos a día de hoy siguen impresionando y el mítico final está ya está los anales del cine de Terror, con un fantástico Donald Sutherland en el papel principal.

Frases:

Esa no es mi mujer/ Tranquilícese, está nervioso/ Le digo que esa no es mi mujer.

1979

ROCKY II

Ligeramente inferior al primer film pero igualmente épica, asistimos a la constatación de un film en el que vemos que la fama de Rocky es efímera y tres intentar encontrar trabajo y sufrir por las complicaciones en el parto de su amada Adrian, se dará cuenta de que lo único para lo que sirve es para boxear. Volverá al ring en un combate mas violento que el anterior. La cara de Rocky después del combate, hecha un mapa que duele nada mas verla ya es  historia del cine.

Frases:

-El único respeto que importa es el que te tienes a ti mismo.

APOCALYPSIS NOW

Esta película no es sobre la Guerra del Vietnam, sino que es la guerra misma. Hipnótica, transgesora, lisérgica, adictiva y mística. Muestra la insensatez y estupidez humana en un conflicto tan inútil como cruel. El cast es de lujo (Martin Sheen, Lawrence Fishburne, Harrison Ford, Sam Bottoms) pero por encima de todos ellos, la incombustible presencia final de Marlon Brando que opaca todo lo que tiene a su alrededor. Francis Ford Coppola aquí realizó una obra maestra inmortal que se queda incrustada en la retina del buen cinéfilo.

Frases célebres:

-A un Hombre al que se le están saliendo las tripas no le puedo negar un poco de agua.

-Juzgar es lo que nos derrota.